CHALHUB, Samira. 1995. Funções de Linguagem. São Paulo: Ática.

_______________. 1986. A metalinguagem. São Paulo: Ática.

Intertextualidade

 A marcante presença da intertextualidade é característica cultural da Pós-Modernidade (JAMESON, 1996), segundo observa Linda Hutcheon (1991), que ratifica a elaboração de Kristeva sobre a pluralidade de textos no texto e a impossibilidade de se encontrar a “fonte original” onde nasce o texto.

Intertextualidade que tem na paródia sua forma mais vigorosa, conforme argumenta a autora, presente não só na “metaficção historiográfica”,  mas de forma candente na literatura e até na música. Dessa forma, Hutcheon faz coro com outros autores, como Laurent Jenny, para quem a intertextualidade não é somente o aproveitamento bem educado, ou citação da Grande Biblioteca, para se tornar estratégia da mistura; e estende-se para fora do livro, a todo discurso social.

Trata-se de construir à pressa técnicas de destruição, para responder à omnipresença dos emissores que nos alimentam com o seu discurso morto (mass media, publicidade, etc.) (JENNY, 1979, p. 48-49)

Já David Harvey (1993), em A Condição Pós-Moderna, não ancora seu pensamento no conceito da intertextualidade, que é citada entre aspas para conferir ao termo a condição de exterioridade a seu discurso. No entanto, quando o autor analisa os filmes Blade Runner

Asas do Desejo como exemplos das características da cultura do pós-modernismo, o faz através de uma rede de significações possível somente com a descoberta de textos sobrepostos.

Movimento semelhante ao de Hutcheon é realizado por Omar Calabrese (1999), quando trata da “citação neobarroca” ao mostrar, como exemplos claros, o livro O Nome da Rosa – protótipo da citação neobarroca – e o filme Os Caçadores da Arca Perdida, em que tudo é citação: 

Todos sabem, com reconhecimento dos autores e com a demonstração dos críticos, que o livro e o filme são literalmente amontoados de citações. Eco sustenta que no romance não há uma só palavra sua. Spielberg encheu o filme com cerca de 350 referências a outras obras, cinematográficas ou não.

(CALABRESE, 1999, p. 187)

SILVA, Terezinha Elisabeth da. Livro e cinema: intertextualidade e memória.

São muitos os questionamentos acerca do trabalho estético do cineastra inglês Peter Greenaway. Tudo parece um devaneio em sua obra.

Ele faz uma reunião de diversas áreas num mesmo contexto, que estrutura um corpus sob a forma de mosaico, insere perspectiva, subjetivos de ambiguidade, exesso e repetição.

Sua produção é artística e variada entre diferentes campos das artes plásticas,  fotografia, literatura, ópera e vídeo.

Seu projeto estético insólito, bizarro, hermético e complexo. Ele rompe com certos princípios da estética da imagem – a ilusão e o encantamento perplexo.

Ele trata verticalmente de diferentes áreas das práxis humanas: cinema, vídeo, teatro, literatura, psicanálise, filosofia, antropologia, história, gastronomia, culinária, violência, sexualidade e religião.  Ele transpôe uma intercambialidade de dados, os quais interagem entre si através do deslocamento.

A superposição de imagens imbrica as informações de vários focos, isto é, cria, com o movimento de deslocamento de percepção, um resultado em vários ângulos distintos. Por outro lado, quase que neutraliza o objetivo, uma vez que, diante desse acúmulo de elementos a serem decodificados (num mesmo plano), torna-se quase impossível uma leitura singular das “coisas” – objetivos, apresentados como  rastro de uma indiciação de signos -, analisa a posteriori, pelo espectador que chama pela apreenção de um turbilhão de imagens – informações excessivas (para um determinado público) geradoras de um mal-estar. Estudar esse cineastra nos proporciona uma visitação a outras demais artes, como: fotografia, música, pintura, desenho, arquitetura e literatura.

Dados Biográficos

Peter Greenaway é cineasta britânico, mas também roteirista, escritor e pintor.

Nasceu em Newport (País de Gales), em 5 de abril de 1942. O pai, um ornitólogo diletante, transmitiu-lhe a paixão pelos pássaros e, de certa forma, isso terá grande importância em muitos de seus filmes. Quando criança, Greenaway e a família mudaram-se para Londres. É na capital britânica que, aos 16 anos, ele é convidado por um amigo para assistir a uma projeção de "O Sétimo Selo", de Ingmar Bergman. Esse evento marcará profundamente sua decisão de se tornar cineasta. Desde aquele momento desenvolverá uma grande paixão pelo cinema, e em particular por cineastas como Antonioni, Godard, Truffaut e Resnais. "O Ano Passado em Marienbad" e "Acossado" encabeçam a lista de seus filmes preferidos. Contudo, sua tentativa de ingressar na Royal College of Art Film fracassa; ele matricula-se, então, no Walthamstow College of Art. Passa a dedicar-se à pintura e tem sua primeira mostra na Lord’s Gallery, em 1964. Ao mesmo tempo, começa a escrever romances e contos, inspirados particularmente em J.L.Borges e Ítalo Calvino. Mesmo se dedicando inicialmente à pintura, Greenaway encontrou trabalho no Britsh Film Institute, onde teve oportunidade de assistir a muitos filmes experimentais clássicos, comprou uma Bolex de 16mm e começou a realizar curtas com recursos próprios. Em 1965, após uma breve incursão pela crítica cinematográfica, começa a trabalhar como técnico de montagem na Central Office Information. Entre os 80 documentários do qual participou pelo COI estão: "Train" e "Revolution". Até 1978, seus curtas e documentários para TV atraíram a atenção internacional e venceram muitos prêmios, mas é só em 1978, com "A Walk Through H" (produzido pela British Film Institute), que Greenaway alcança efetivamente sucesso internacional, ao obter o Prêmio Hugo no Festival de Chicago. Animado com as perspectivas que se abrem, dá à luz seu primeiro longa, "The Falls" (1980), com o qual vence o Age d’Or em Bruxellas. Após "The Falls", o longa seguinte será "O Contrato do Amor" (1982), que é apresentado no Festival de Veneza. Embora "O Contrato do Amor" não tenha vencido o Festival, é com esse filme que Greenaway firmará seu nome entre os grandes inovadores do cinema, ao obter ótima acolhida tanto de público quanto de crítica.

Greenaway é personalidade das mais instigantes da cena atual. Sua obra caminha das artes plásticas, da montagem e do documentário ao cinema experimental. Artista multimídia, o maior exemplo da criatividade de Greenaway foi o evento 100 Objetos, apresentado em Viena em 1991, com uma ópera, vídeos, quadros e filmes. Na ocasião, o artista recolheu 100 objetos para representar a Terra e não deixou de lado sua fina ironia, a morbidez, a erotização, enfim, os elementos obrigatórios de sua concepção de arte. Com formação em artes plásticas e literatura experimental, Greenaway aproveita essas possibilidades em sua obra fílmica: usa pinturas para ilustrar seus filmes (bem como parte dos cenários), escreve os roteiros, faz storyboards e cria os figurinos. Daí que seus filmes sejam composições elaboradas com forte impacto visual: seus enquadramentos são compostos como pinturas; a estaticidade de suas cenas sustenta-se no uso muito lento do zoom e em longos e solenes travellings laterais; são poucas as concessões à narrativa cinematográfica tradicional. De certo modo, pode-se dizer que sua obra fílmica é apenas uma parte de um grande volume de trabalhos que vão de desenhos a instalações, de performances ao vídeo, de óperas à internet, de exposições a todo tipo de evento multimídia.

Filmografia

Death of Sentiment (1962)

Tree (1966)

Train (1966)

Revolution (1967)

5 Postcards From Capital Cities (1967)

Intervals (1969)

Erosion (1971)

H Is for House (1973)

Windows (1975)

Water Wrackets (1975)

Water (1975)

Vertical Features Remake (1976)

Goole by Numbers (1976)

Dear Phone (1977)

A Walk Through H: The Reincarnation of an Ornithologist (1978)

Eddie Kid (1978)

Cut Above the Rest (1978)

1-100 (1978)

Zandra Rhodes (1979)

Women Artists (1979)

Leeds Castle (1979)

Lacock Village (1980)

The Falls (1980)

Country Diary (1980)

Terence Conran (1981)

The Draughtsman's Contract (1982)

Four American Composers (1983)

The Coastline (1983)

Making a Splash (1984)

A Zed & Two Noughts (1985)

Inside Rooms: 26 Bathrooms, London & Oxfordshire (1985)

The Belly of an Architect (1987)

Drowning by Numbers (1988)

Fear of Drowning (1988)

The Cook, the Thief, His Wife & Her Lover (1989)

Hubert Bals Handshake (1989)

Prospero's Books (1991)

Rosa (1992)

The Baby of Mâcon (1993)

Stairs 1 Geneva (1995)

Lumière et Compagnie (1996)

The Pillow Book (1996)

The Bridge (1997)

8½ Women (1999)

The Death of a Composer: Rosa, a Horse Drama (1999)

The Man in the Bath (2001)

Cinema16 (2003)

The Tulse Luper Suitcases, The Moab Story (2003)

The Tulse Luper Suitcases, Antwerp (2003)

The Tulse Luper Suitcases, Vaux to the Sea (2004)

The Tulse Luper Suitcases, Sark to the Finish (2005)

A Life in Suitcases (2005)

Visions of Europe (fragmento "European Showerbath", 2004)

Nightwatching (em produção, 2007)